Her büyük etkinliğin kalbi sahnede atar. Haftalarca, bazen aylarca uykusuz kalarak hazırlanan kostümler o birkaç dakikalık performans için görücüye çıkar. Ancak sahne ışıkları kapandığında geriye çoğu zaman alkışlardan çok "Neden o kazandı?" tartışmaları kalıyor. Peki, bir cosplay yarışması gerçekten neye göre değerlendirilmeli?
Bir yarışmanın adaletli olması, jüri masasında başlar. Maalesef bazı etkinliklerde jüri seçiminin sadece "sosyal medya takipçi sayısına" veya "organizatörle yakınlığa" göre yapıldığını görüyoruz.
Sorun: Craft (işçilik) detayından anlamayan bir jürinin, binbir emekle yapılmış bir zırhı sadece "güzel görünüyor" diye geçiştirmesi veya tam tersi, performansı harika olan birinin kostümündeki ufak bir hataya takılıp elenmesi.
Çözüm: Jürilerin uzmanlık alanları (terzilik, zırh yapımı, sahne sanatları) dengeli olmalı ve puanlama kriterleri yarışmadan önce şeffafça açıklanmalıdır.
Yarışmacıların en çok kafa karışıklığı yaşadığı nokta bu denge.
Kostüm Odaklılar: "Haftalarca dikiş diktim, detay ekledim ama sahnede sadece dans eden biri kazandı."
Performans Odaklılar: "Ruhumu ortaya koyup karakteri yaşattım ama sadece manken gibi duran kostüm kazandı."
Adil Olan: Yarışma kategorilerinin net ayrılmasıdır. Eğer genel bir yarışmaysa, puanlama sisteminde işçilik ve sahne sunumu %50-%50 gibi net bir orana sahip olmalıdır.
Yarışma bitiyor, ödüller veriliyor ve herkes dağılıyor. Kim kaç puan aldı? Hangi jüri hangi kritere düşük verdi? Kimse bilmiyor.
Şeffaf olmayan bir sistem, dedikoduyu ve adaletsizlik hissini besler.
Coscard.me gibi dijital sistemlerin ve veriye dayalı puanlamaların önemi burada ortaya çıkıyor. Yarışmacı, nerede eksik olduğunu bilirse bir sonraki etkinliğe daha güçlü hazırlanır.
Sosyal medya oylaması veya seyirci alkışına dayalı ödüller eğlenceli olabilir ama "En İyi Cosplay" ödülü asla buna dayanmamalıdır. Bu durum, yetenekten ziyade takipçi sayısının ödüllendirilmesidir ve yeni başlayan yeteneklerin hevesini kırmaktan başka işe yaramaz.
Mrfare 